talking bernacles

Patrick Tsai/パトリック・ツァイ

salle de danse를 처음 생각했을 때 그렸던 드로잉. 이 아이디어를 마지막까지 가져가려고 부단히 애를 썼다.

춤추는 공간이라고 했을 때 공간의 기본적으로 생각한 형태. 거기에 사이트에 처음 갔을 때 받았던 인상 - 빌딩이 보임과 동시에 반대편으로는 지대가 점점 낮아지면서 저 멀리 수평선이 보인다. - 이 두 풍경을 공간의 양 끝에 설치 해 춤을 추는 도중에 판이하게 다른 - 먼 풍경과 (수평선) 가까운 풍경(수직선)을 담고자 했다. 그리고 그 풍경에 맞는 형태의 창 - 공간을 단순히 사각형의 막힌 공간으로 단정짓고 싶지 않아 수평선으로 길게 이어지는 창문을 따라 걸어가는 움직임을 생각해 틀 너머로 계속되는 공간을 표현하고자 했다. - 는 것의 대략의 기록.

무지 그래픽 디자이너 하라 켄야가 소개하는 공간. 글쎄 굉장히 단순하고 별거 아닌데, 이렇게 드로잉과 함께보니까 뭔가 재밌는 느낌이다. 언젠가 건물을 짓게되면 이런식으로 책을 - 자비로라도 - 내면 재밌겠다 - 라는 생각이 든다. 심플하지만 유머가 있는 공간이 좋다.

The house is like the fruit that becomes the tree growing in the soil of our desire for living. If you want good fruit, it's more important to take care of the tree than of the fruit itself, and even more important to fertilize the soil in which the tree stands. I think the economic and cultural sphere that is the soil of contemporary Japan is pretty fertile. Today, the supersonic growth has passed, the expanding economic development has slowed, and we are no longer manipulated by steeply rising land prices. Naturally we turn our attention to satisfaction in our daily lives. Rising economic prosperity brought us more opportunities to go abroad, but as people experience more contact with outside cultures, they become more conscious of the values and idiosyncrasies of their own countries. Naturally Japanese people have begun to recognize the dormant resource of the aesthetics at their very feet. There is a sensibility in Japan that shies away from attachment to a house in which one spends his life in this ephemeral world, which, in Buddhist terms, passes in an instant that is equivalent to 1/75th of a second. However, that is the very reason for the blossoming of our unique aesthetics. We want to see the Japan that blooms next.

Once, the architecture of Japan was rich and fertile. Not limited to Katsura Rikyu, [Katsura Imperial Villa], by which the German architect Bruno Taut was moved to tears, saying that it had attained the height of perfection, traditional Japanese architecture had beauty and dignity. The form of fusuma [opaque sliding screens] and shoji [translucent sliding screens] was determined more by the ordering of the body, that is, the way in which one opens and closes them, the mannered carriage of standing, walking and sitting on the tatami-mat floor, than by the ordering of the space. They certainly didn't come about in response to loose corporal needs. They are one with a mentality that lives in a space that allows one to engage with the world with beauty and modest dignity. What moved Taut was the simplicity and humility uniting mentality and architecture. It is this cultural sustenance that is behind the contributions of Japanese architecture and design to the global context. Today, real estate development, having metamorphosed into a financial business based on rising land prices, has finally begun to shift from determining house value based on land value to determining it based on the quality of the residence.

In order to preserve traditional industries, say Japanese lacquer, appealing lacquer ware pieces have to be developed. But suppose such a piece is sold capriciously, carried home and put on a table littered with remote controls, and a toppled teddy bear; it will make no impression at all. The distinct existence of a table empty of objects is the prerequisite for the beauty of a piece of lacquer ware. The same is true of ceramics, kimono and even ultramodern products. Some electric appliances and high-tech equipment will be gradually incorporated into a house. Air conditioners, televisions and lighting will be installed in walls or ceilings. Whether tradition, high technology or design, they all arrive at the same place: house.
The Meiji era (1868-1912) is distant history. As is the postwar period. Now it's the Great East Japan Earthquake. This momentous punctuation is an opportunity to change something. So we want to consider houses in Japan. We plan to create something that will make the world say, "Have you seen those Japanese houses?" We will deliberate with a panoramic vision, working with the national government, energy companies and a wide variety of industries.

hara kenya design

hara kenya, graphic designer de muji

내가 너무도 사랑하던 자기를 오늘 아침 깨버렸다. 유리와는 다르게 깨졌을 때 작은 흙조각들이 흩어졌다. 위험해보이지않아 깨진 조각들을 치우는 도중에 작은 흙조각이 손가락에 파고들어 피가나 빼는데 한참 시간을 뺐겼다. 예전에는 관심조차 없었는데. 흙으로 만든 그릇 하나하나가 소중하고 진심으로 좋아서 한동한 멍하게 허공을 바라봤다. 정말 슬프고 아쉬워서.

프로젝트를 위해 열심히 그림을 그리면서 갑자기 르네상스시대 때 '원근법이 건축가에게 얼마나 중요한 도구였던가'라는 사실이 머리 속에 떠올랐다. 2012년이 되었지만 원근법을 그리도록하는 우리학교를 보면서 참 구시대적인 발상이군. 이라는 혼잣말을 하면서도 연필과 지우개 그리고 자만 가지고 공간이 어떤식으로 만들어질지 슥슥 그려지는 걸 보면 3학년이 된 지금도 신기하기만 하다. 아무래도 컴퓨터로 그리는 것과 연필로 드로잉하는 것에는 차이가 있구나.

생각같아선 초콜렛과 커피가 너무나도 먹고 싶지만 가난한 나는 집에 커피도 다 떨어지고 일요일이라 문이란 문은 모조리 닫아버린 프랑스 슈퍼마켓이 나를 서글프게 만드는구나. 이럴 때 같이 몽마르트에 사는 단짝친구라도 있으면 불러내서 한 잔하고프다.

안녕?

너가 그리운 나른한 오후

아침식사는 항상 따뜻한 녹차와 블루베리잼을 바른 토스트